Pourquoi sommes-nous si obsédés par la mode des années 90 ? La tendance qui ne mourra pas
De Calvin Klein à Chloé, toute la décennie 90 semble être la référence qui ne mourra pas. Avec le grunge des années 90 qui revient régulièrement et notre obsession actuelle pour les robes à enfiler pastel soyeuses et les pinces à cheveux en nacre, nous nous demandons pourquoiestla tendance mode des années 90 qui résonne plus que jamais ?

Kate Moss dans les coulisses de Chanel Haute Couture 1999
Getty Images
Vêtements des années 90 en 2012-16 - Grunge revisité
Dès le début du mandat du designer Hedi Slimane chez Saint Laurent, il a été fasciné par la culture des jeunes. Dans sa première collection pour la célèbre marque française, il s'est essayé au style rétro californien cool et inspiré de Stevie Nicks. Pour son deuxième avec SL, en 2013, il a boudé les robes gitanes et les chapeaux hippies au profit d'un cynisme et d'une banalité sombres. La collection célébrait les robes de poupées, les cardigans noueux de grand-père et une souplesse étudiée qui était si extrême qu'elle faisait frémir sa propre colonne vertébrale avec une douleur scoliotique.
Et juste comme ça, le grunge était de retour.
À l'automne 2015, il était clair que le grunge n'était pas une fantaisie passagère et les années 90 non plus.
C'est alors que le mannequin Lida Fox – aux cheveux platine, maussade et aux yeux bordés de khôl épais – est tombée sous les projecteurs de Saint Laurent vêtue d'un tutu rose, de bottes de combat et d'une veste masculine oversize. On pouvait pratiquement entendre les gémissements de Smells Like Teen Spirit au loin.

Lida Fox marche pour Saint Laurent
Getty ImagesSlimane n'était pas seul dans son engouement. Alessandro Michele de Gucci est venu – et même le designer belge Dries Van Noten a proposé son interprétation du style des années 90. Et, bien sûr, depuis le début, nous avions Anna Sui.
Acheter du grunge des années 90

Carolina Herrera - 2 003 £

Projets communs - 545 £

Agent Provocateur - £125

Simone Rocha - 375 £

Asai-£ 280

Eytys - 980 £

Toge - 1720 £

SLVRLAKE - 245 £
L'ode au grunge de Slimane ne s'est pas vraiment frayé un chemin dans le monde de la mode. Il y avait eu des allusions, des références et un certain quelque chose dans l'air. Nous étions devenus une culture moins formelle et tatillonne, parcourant les aéroports dans nos vêtements de sport et écoutant les traqueurs de tendances expliquer la montée du normcore.

Le grunge - pour les jeunes ou les oublieux - était la sensibilité esthétique née des guitares grinçantes des groupes de garage de Seattle. C'était Nirvana et Kurt Cobain. En novembre 2015, le cardigan vert olive de Cobain s'est vendu pour 137 500 $ (93 000 £) lors d'une vente aux enchères à Los Angeles. Le grunge est devenu « à la mode » lorsqu'il a été présenté sur le podium de Perry Ellis par Marc Jacobs en 1993. C'est la collection qui a fait virer Jacobs, mais aussi celle qui a établi sa réputation d'effroyablement cool, indépendant et prémonitoire.

Versus de Versace en 1999
Getty ImagesLe grunge était confortablement imparfait. Il avait l'air usé et battu, mais c'était luxueux. Les simples Henley étaient faits de cachemire fin, après tout. Mais le style n'était pas précieux. Et c'est ce qui le rendait à la fois énervant et merveilleux. Les vêtements se sentaient du moment et libérés de toutes les hypothèses qui avaient toujours été attachées à la mode de luxe. Ce n'était pas grandi. C'était un hymne à la jeunesse mécontente.
Il nous revient à une époque où nous sommes obsédés par la vie des jeunes, sauf qu'aujourd'hui nous les appelons « millennials ». Que veulent-ils? De quoi ont-ils besoin? Comment transforment-ils notre monde ? On nous dit que les millennials veulent de l'authenticité et qu'ils ne veulent pas posséder beaucoup de choses - ou du moins le genre de choses flashy et voyantes. Mais les millennials sont aussi égoïstes. Droit? Après tout, ils ont été trop gâtés par leurs parents hélicoptères. Alors ils veulent du luxe.
Le grunge est le juste milieu. Cela s'adresse également à tous ces jeunes milliardaires de la technologie qui ont grandi avec des jeans et des sweats à capuche, et n'ont aucun intérêt à s'habiller soudainement simplement parce qu'ils sont maintenant le patron.
90s Fashion Now - Babyish mais avec attitude
D'autres aspects des années 90 sont de retour. Les sacs banane sont de retour, tout comme les ras-de-cou, les robes à enfiler soyeuses pastel et les jeans déchirés. Nous sommes de retour dans Dr. Martens et la flanelle. Courtney Love a exprimé son amusement à l'idée que des dames chics paient des milliers de dollars pour porter le genre de vêtements détruits qu'elle assemblerait après quelques voyages au magasin d'occasion. Et ne vous y trompez pas, les vêtements sont chers. Ces robes de poupées Saint Laurent se vendaient entre 1 000 et 3 000 £.

Défilé Bill Blass 1999
Getty ImagesJusqu'où sommes-nous allés dans les années 90 ? Eh bien, nous n'avons pas Kate Moss et Mark Wahlberg dans leurs sous-vêtements Calvin Klein, mais nous avons Kendall Jenner et Justin Bieber (et Lara Stone) qui recréent ces publicités emblématiques.
La différence est que Jenner n'a pas été découverte par hasard comme la photographe Corinne Day a lancé Moss. Jenner a été assemblée avec l'aide de la télé-réalité, d'Instagram, des bonnes soirées et d'un nom de famille célèbre. Et si elle a jalonné son territoire dans la mode, elle n'est pas tant le reflet de l'instant qu'une exploiteuse de celui-ci.

Kate Moss lors du défilé de printemps de Calvin Klein à New York, le 18 septembre 1998
Getty ImagesLes superstars des années 90 sont également de retour. Christy Turlington a de nouveau été mannequin pour Calvin Klein et Naomi Campbell – qui n'a jamais vraiment quitté la piste – est de retour en force, à la télévision et au-delà.
L'amour y fit aussi son apparition. Winona Ryder, l'actrice ultime de la «génération X», a reçu un excellent accueil dans HBOMontre-moi un hérosmini-série et est redevenue une superstar pour son rôle dansChoses étranges. Amber Valletta, qui a participé à la vague waif des années 90, a également eu un tour de télévision cette année.
Magasinez Babyish mais avec attitude

Iris d'Orseund - £ 755

3.1 Phillip Lim - 710 £

Loeffler Randall - 195 £

Topshop - 25 £

Rejina Pyo-£ 854

Suivant - 6 £

Maison Cleo - £190

Lee Mathews - 389 £

Winona Ryder 1997
Getty ImagesLorsque les waifs sont arrivés dans les années 90, ils n'étaient pas liés à la macabre de l'héroïne chic. Waifs représentait la liberté bienvenue de ne pas être un glamazon - un mannequin avec de grands cheveux, des jambes jusqu'au menton et des seins parfaitement coquins. Waifs étaient sur la réalité.
Finalement, tout a pris une tournure. Mais pendant un certain temps, les choses allaient bien. Pendant un certain temps, les années 90 étaient bonnes.
Ils étaient un soulagement profond de l'ostentation extrême des années 80 avec son glamour aux épaules larges, ses rayons X sociaux, les maîtres de l'univers et l'obsession de la culture pour tout designer.
Les années 90 du début de la décennie avaient un certain calme et une certaine pureté. Ils étaient comme un nettoyage culturel. Ils ont commencé par un clin d'œil à ce qu'on appelle le chic monastique, lorsque nous nous sommes brièvement habillés comme des nonnes. Nous avons fait pénitence pour notre trop grande indulgence. Et puis nous avons enfilé des vêtements confortables – sans prétention, vaguement juvéniles – et nous avons continué.
Pourquoi y retourne-t-on encore ? Peut-être parce que nous nous sommes épuisés avec une bulle technologique et la convoitise immobilière. C'est peut-être parce que nous sommes juste épuisés d'essayer si fort de nous démarquer parce que nous ne pouvons pas tous être des stars de la rue.
Côté affaires, les années 90 étaient remplies de possibilités. Les marques pop traditionnelles de la mode sont devenues sérieuses, ont mis de l'ordre dans leur maison et sont devenues des sociétés cotées en bourse ou ont accroché leur wagon à une grande entreprise. Beaucoup de designers en difficulté ont eu un avant-goût de la douceur de vivre à l'époque. Tom Ford a commencé son règne chez Gucci. Alexander McQueen était le hooligan préféré de la mode et a été courtisé par le géant du luxe LVMH pour reprendre la direction créative de Givenchy. Il a remplacé un autre jeune créateur dynamique, John Galliano, qui avait été engagé pour le Christian Dior encore plus grandiose.

Helena Christensen défile à la Valentino Haute Couture A/W 1991-1992
Victor VIRGILEGetty ImagesOh, c'était un bon moment pour être un jeune designer talentueux. Les grandes entreprises voulaient être touchées par leur magie. Même Marc Jacobs était rené. Les avis sur sa collection grunge avaient été révisés et, avec le recul, cela a été déclaré une révélation. Il est également courtisé par LVMH, où il lance le prêt-à-porter pour Louis Vuitton.
À l'époque, rejoindre une grande entreprise était passionnant et merveilleux. C'était un peu comme réclamer l'anneau de laiton. Du moins, cela semblait-il. Nous avons beaucoup appris depuis. Nous comprenons maintenant que la mode d'entreprise n'est pas tout ce que les designers pensaient qu'elle serait. Ce n'est pas le terrain de jeu abondant des tissus somptueux, des envolées merveilleuses et un salaire pour rendre les parents fiers. Bon, en fait, c'était tout ça mais c'était beaucoup plus. C'était un voyage sans fin pour des ouvertures de magasins, des événements VIP et des interviews. Elle devait produire une nouvelle collection toutes les six à douze semaines. Il devait superviser la conception du magasin, la publicité et les médias sociaux. C'était sans arrêt.
Nous avons vu des designers se débattre avec leur charge de travail – et leurs démons personnels. Ford a quitté Gucci dans un différend sur le contrôle de la marque et a ensuite lutté contre l'alcoolisme. Galliano a été licencié de Dior et est allé en cure de désintoxication après une extinction publique au vitriol alimentée par la dépendance. McQueen, que Dieu le bénisse, s'est suicidé.

Tom Ford 1997
Getty ImagesEt puis, Alber Elbaz a été licencié de Lanvin, la maison qu'il a estampillée de son imprimatur personnel.
Ces départs et tragédies se sont produits après que les concepteurs aient été employés par un grand conglomérat pendant une décennie ou plus. Les créateurs qui ont suivi le sillage de ces stars des années 90 n'ont pas duré aussi longtemps. Raf Simons a quitté Dior et Alexander Wang a quitté Balenciaga en moins de trois ans. Les choses avaient-elles empiré de façon exponentielle ? Ou ces jeunes designers venaient-ils de se rendre compte que les avantages ne l'emportaient pas sur les pressions ? Les deux, je suppose.
Les inconvénients de la mode des années 90
Il y avait quelque chose de pessimiste mais toujours naïf dans les années 90. Les problèmes qui semblaient si importants et pesants à l'époque, semblent maintenant modestes. Nous nous sommes inquiétés de la guerre du Golfe ; nous avons pleuré la mort de la princesse Diana ; nous craignions l'arrivée de l'an 2000. Maintenant, nous aspirons à ces soucis et à ces chagrins. Maintenant, les problèmes du monde ne sont pas seulement sombres, ils sont complètement noirs.
Il semble raisonnable que dans une recherche de normalité et de confort, les designers aillent chercher le grunge. C'était comme rentrer à la maison, mais dans un endroit qui laissait place à la colère, la peur et la confusion.
Les années 90 ont été parsemées de toutes sortes d'inconvénients. L'héroïne chic glorifiait la dévastation de la toxicomanie. Les waifs ont inauguré une ère d'homogénéité sur la piste - le monde du mannequinat a été blanchi.
Mais les années 90 nous ont aussi donné l'occasion de respirer. C'était une période de catharsis. Nous n'avions pas à mettre notre meilleur visage en avant. Nous pourrions simplement marcher dans la lumière sans prétention.
Cette fois-ci, nous nous remettons d'une récession, d'un fléau d'Ebola, de la dernière horreur du terrorisme. Nos peurs sont à la fois réelles et existentielles. Et donc nous avançons timidement dans notre nouvelle robe des années 90.
Cet article est paru pour la première fois dans ELLE en 2016.
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