Nous devrions tous être féministes : dans les débuts de Christian Dior de Maria Grazia Chiuri

La mode peut-elle vraiment être féministe ? Ou est-ce que, par sa nature même, nuit à la cause ?

Ce débat pour toujours vieux est toujours vivant. Mais cette saison, un changement est clairement en cours car les femmes créatrices non seulement embrassent ouvertement le mot, mais construisent leurs collections autour du concept, offrant de nouvelles idées sur ce que signifie être une femme.

C'est aussi une saison où Paris connaît une nombre sans précédent de femmes à la tête de ses maisons , au cours d'une année au cours de laquelle nous voyons un nombre sans précédent de femmes chefs de gouvernement.

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L'importation n'a clairement pas été perdue pour Maria Grazia Chiuri, qui est la première directrice créative de Dior au cours de ses 70 ans d'existence.

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Ce fait a donné à ses débuts avec la maison emblématique une sorte de poids historique très réel, un sentiment encore accru par le lieu du spectacle, le musée Rodin presque centenaire.

Elle a choisi d'utiliser sa première collection comme un appel à l'égalité des femmes, dans un bâtiment littéralement rempli de vieilles statues d'hommes nus. Voici un récapitulatif de tous les principaux points de discussion – il y en a beaucoup.

1) Un FROW rempli de femmes convenablement féroces

Rihanna, Jennifer Lawrence, Carla Bruni, Kate Moss, Karlie Kloss, Bianca Jagger et la romancière Chimamanda Ngozi Adichie étaient toutes là, devant et au centre

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2) 'Nous devrions tous être féministes'

Adichie, une femme qui a beaucoup écrit et parlé dans le passé du droit des féministes à apprécier la mode, était au premier rang pour une raison. Son essai et sa conférence TED connexe, ' Nous devrions tous être féministes ' (célèbrement échantillonnée dans 'Flawless' de Beyoncé), a joué un grand rôle dans la collection avec le titre apparaissant sur des t-shirts et son discours inclus dans la bande originale de l'émission.

'Pour elle, comme pour Maria Grazia Chiuri, être féministe est un moyen de faire passer un message et un état d'esprit afin de changer les idées reçues et de rendre hommage à la force des femmes', expliquait un communiqué de la maison après le défilé.

Outre le fait qu'elle soit tout simplement incroyable, l'implication d'Adichie est passionnante car elle donne de la crédibilité et de la gravité à l'utilisation du féminisme par Chiuri, face à ceux qui diront inévitablement : « mais elle l'utilise juste pour vendre des vêtements ! »

La présence d'Adichie introduit également de manière intéressante l'idée de race et d'intersectionnalité (si souvent négligée dans la discussion autour de l'égalité des femmes) avec Dior allant jusqu'à souligner l'histoire d'Adichie d'« examiner la question du racisme et la place des femmes dans la société » dans ses notes de presse.

3) Vêtements pour femmes par des femmes

Il était une fois, la grande ironie de la mode était que les vêtements pour femmes étaient largement dictés par les hommes – des gens qui ne portent même pas les vêtements. Et bien que cette plainte semble simplifier à l'excès l'expérience de confectionner et de porter des vêtements, il y a quelque chose à dire sur le sens inné d'une femme de ce dont le corps a besoin.

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Chiuri a fait comprendre ce point avant même le début du spectacle, en mettant en évidence les femmes qui travaillent dans l'atelier à travers des clips vidéo publiés sur le compte officiel Instgram de la marque. Dans un communiqué, elle a déclaré vouloir 'être à l'écoute du monde et créer une mode qui ressemble aux femmes d'aujourd'hui'. Une mode qui correspond à leurs besoins changeants, libérée des catégories stéréotypées « masculin/féminin », « jeune/moins jeune », « raison/émotion », qui pourtant se trouvent être aussi des aspects complémentaires.

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Cela signifiait une garde-robe intelligente avec un peu de fantastique mélangé: des cabans, des vestes bar et des blazers coupés entremêlés avec des jupes pleines et rêveuses et des robes éthérées brodées de cartes de tarot et de signes du zodiaque. Et tandis que ces références d'horoscope étaient franchement un peu légères, la collection a globalement marqué des points pour avoir un sens tout en communiquant une désirabilité pure.

Les vêtements étaient jeunes d'esprit grâce en grande partie à des éléments de sport (les baskets montantes les plus hautes et les plus élégantes) et de streetwear (une version surélevée du slip pour hommes Marky Mark), mais avaient finalement un attrait intergénérationnel.

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Ses jupes amples en tulle et ses vestes de moto étaient cool, mais élégantes. Et les femmes de tous âges dans la salle convoitaient ces t-shirts qui, au moment de la rédaction de ce récapitulatif, ont transformé mon flux Instagram en un parchemin indéfini et rassembleur de #wesouldallbefeminists. Mode de luxe, mercantilisme ou pas – je ne me souviens pas de la dernière fois qu'une campagne a fait ça.