Comment l'industrie de la mode se mobilise pour soutenir les nouveaux talents

La créativité ne manque pas dans la mode. Cela était clair en regardant les spectacles dynamiques et variés - et, dans certains cas, les ratés - des dernières semaines de la mode, alors que les marques expérimentaient avec alternatives aux spectacles traditionnels.

Pour une industrie souvent réduite à sa valeur économique (contribuant à 35 milliards de livres sterling au PIB britannique en 2019), fonctionnant à un rythme effréné, cela passe facilement inaperçu.

Les marques plus jeunes et indépendantes rappellent à quel point cette industrie peut être créative, avec l'autonomie nécessaire pour sortir des sentiers battus - et elles l'ont été, en explorant des expositions numériques, des projets d'impression, des podcasts, des collaborations avec leurs amis artistes, et plus encore, en tant que moyen de montrer à quoi ils sont bons. Ce qu'ils n'ont pas, c'est le filet de sécurité financière d'un conglomérat comme LVMH ou Kering pour s'assurer qu'ils survivent à un marché délicat provoqué par la pandémie.

industrie de la mode nouveaux talents 2020 Alessandro ZenoImaxtree

Alors, qu'arrive-t-il aux jeunes marques sans ce soutien ?

Les détaillants interviennent. Correspond à la Mode à Selfridges et bruns , plusieurs enseignes prestigieuses ont redoublé d'efforts pour promouvoir les marques indépendantes et, surtout, trouver des solutions au manque à gagner qu'entraînerait l'absence de soldes Automne/Hiver 2020 (73% des entreprises de mode au Royaume-Uni ont connu des annulations de commandes selon Conseil britannique de la mode).

Matches Fashion a annoncé le dernier line-up pour Les innovateurs programme en août, une plate-forme qui servait initialement de centre d'achat pour ceux qui cherchaient à découvrir de nouveaux talents en design en 2017. « Dans le climat actuel, nous avons construit sur l'initiative originale », explique la directrice des achats Natalie Kingham.

En apparence, l'initiative offre aux concepteurs - tous de taille relativement petite, opérant comme des entreprises indépendantes - une visibilité sur les canaux sociaux, éditoriaux et marketing de Matches, mettant en lumière leur créativité avec des tournages et des courts métrages élaborés et passionnants, et interviewant les concepteurs pour les présenter aux clients potentiels.

Au-delà de la promotion du travail des jeunes designers en éditorialisant leur production et en les profilant comme le faisaient de nombreux détaillants bien avant la pandémie, les efforts du détaillant s'étendent dans les coulisses. 'Nous l'avons développé en un programme qui aide réellement à pérenniser leurs entreprises', explique Kingham. « Chaque concepteur recevra un soutien solide, notamment des conditions de paiement, du contenu, des relations publiques et du marketing favorables. Nous offrirons également un mentorat de manière très organique, personnalisé pour eux.

'Cela a définitivement facilité cette période incertaine', déclarent les designers londoniens Emma Chopova et Laura Lowena, bénéficiaires du soutien de Matches avec Art School, Ahluwalia, Chopova Lowena, Stefan Cooke, Germanier, Halpern, Harris Reed, Charles Jeffrey LOVERBOY, Thebe Magugu, Ludovic de Saint Sernin, Bianca Saunders et Wales Bonner.

industrie de la mode nouveaux talents 2020

École d'art

Armando GrilloImaxtree

Matches, ainsi que Browns - mais contrairement au gouvernement britannique, qui a grossièrement conseillé aux acteurs du secteur créatif de 'trouver de nouvelles compétences' - comprend que la mode ne fonctionne pas dans le vide et qu'il est important de soutenir les communautés créatives qui contribuent à la production de l'industrie de la mode.

Pour Matches, cela signifie promouvoir des musiciens, des écrivains et des artistes qui inspirent et collaborent également avec les designers de The Innovators. Sous le titre « More Than a Muse », il célèbre des créateurs comme Faye Weiwei, la peintre londonienne qui a travaillé avec Chopova Lowena pour produire des pièces en édition limitée pour la collection printemps/été 2021 du duo bulgaro-britannique.

'Les communautés créatives sont derrière tout ce que nous connaissons et aimons', déclarent Chopova et Lowena, qui ont également collaboré avec d'autres amis artistes, dont Georgia Kemball et Ami Evelyn Hughes, célébrant leur processus créatif avec une série de vidéos sur leur Instagram. « Collaborer avec des artistes était important pour nous. C'est ce qui nous a toujours attirés vers la mode : trouver vos collaborateurs et vous sentir appartenir à une communauté créative. C'est un élément essentiel.

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bruns a lancé des projets de « communauté » multimédia, comme The Family Affair et Homecoming, où le détaillant britannique, détenu par Farfetch, invite une multitude de créateurs internationaux de la mode, de l'art et de la culture à reprendre ses médias sociaux et son site Web. Dans les coulisses, il est un ardent défenseur des talents créatifs indépendants depuis plus de 40 ans, parmi les premiers à investir dans John Galliano et Alexander McQueen, et il continue d'investir dans les designers au début de leur carrière.

Avec l'écosystème créatif s'étendant au-delà des marques de mode et des créateurs eux-mêmes, vous devez vous demander ce qui est fait pour soutenir tout le monde, y compris les écrivains, les stylistes, les artistes et les photographes qui n'ont pas encore intégré l'industrie - les étudiants et les diplômés qui iront (et , dans de nombreux cas, le font déjà) contribuent à la créativité de l'industrie britannique de la mode.

'Je savais qu'il y aurait un manque d'emplois et de stages, mais je n'ai pas réalisé à quel point ce serait catastrophique jusqu'à ce que nous soyons confrontés à cette dure réalité et aux e-mails de rejet', déclare Yelena Grelet, qui devait être sur un stage d'un an dans le cadre de son cours de BA Fashion Journalism à Central Saint Martins cette année. 'De nombreux bureaux sont fermés avec des entreprises qui luttent pour rester à flot pendant la pandémie, donc la dernière chose à laquelle ils pensent est d'embaucher un nouveau stagiaire.'

Sa camarade de classe Hannah Karpel ajoute qu'entrer dans l'industrie en tant que jeune écrivain de mode était déjà assez difficile avant la pandémie. « J'ai toujours su que j'aurais besoin d'équilibrer les stages avec un emploi à temps partiel. Financièrement, c'est irréalisable pour moi », dit-elle à propos d'essayer de vivre et de travailler à Londres, où opère une grande partie de l'industrie britannique de la mode. 'Bien sûr, nous écrivons et travaillons toujours, développons et éditons nos propres projets depuis chez nous, mais ces stages où nous pouvons réseauter, rencontrer des employeurs potentiels et apprendre sur le tas mettent en péril nos perspectives d'emploi pour l'obtention de notre diplôme.'

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'Nous avons été choqués d'entendre à quel point c'était difficile pour les étudiants en journalisme de mode', déclare Christopher Kane, le designer écossais qui, avec sa sœur Tammy, a lancé PLATE-FORME , un programme engagé à mettre en valeur la créativité des jeunes talents de la mode au-delà de la conception de vêtements.

Le programme voit Kane remettre les clés de la marque Instagram compte, invitant les journalistes de mode, les stylistes, les photographes et bien d'autres noirs et ethniques en herbe à s'en emparer et à mettre leur travail sous le nez de ses 600 000+ followers.

La semaine dernière, Kane a lancé la deuxième tranche du programme, en étroite collaboration avec les étudiants du cours BA Fashion and Journalism de Central Saint Martins (Kane a terminé ses études de BA et de MA dans la prestigieuse école de design). Ce que les adeptes du compte de Kane verront, c'est un zine numérique présentant des travaux du magazine mensuel des étudiants, Le mot F . Grelet et Karpel en sont les éditeurs.

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« Les jeunes créatifs ont besoin d'opportunités pour montrer leurs talents. Nous sommes conscients que les marques de mode vivent une période difficile financièrement. Mais c'est aussi simple que de partager votre plateforme avec [les jeunes], comme l'a fait Christopher Kane », explique Gretel.

Kane fait partie d'une poignée de noms établis qui tentent de faire grimper les échelons de la prochaine génération de talents de la mode. Jetant le filet au-delà de Londres, il existe une multitude de programmes de mentorat offrant un soutien aux jeunes créatifs.

Questions de mentorat , lancé par la directrice du design Laura Edwards en mai, est un groupe de professionnels de l'industrie de la mode comprenant des designers de renom, des stylistes, des acheteurs, des éditeurs et plus encore, offrant un mentorat individuel et aidant à placer ceux qui recherchent des emplois et des stages de débutant.

Le groupe reconnaît la barrière à l'entrée pour les jeunes n'ayant pas les moyens d'étudier et de travailler à Londres. « Nous acceptons les candidats dans le monde entier. La beauté de la configuration de l'appel vidéo signifie que nous pouvons atteindre les gens n'importe où, quel que soit leur emplacement », explique Edwards. « Ceux qui n'ont pas les ressources nécessaires pour se rendre dans les capitales de la mode pour des stages peuvent toujours profiter de passer du temps avec un expert dans leur domaine. »

Le programme est ouvert à toute personne issue de milieux noirs, asiatiques et minoritaires âgés de 18 à 27 ans, et depuis mai, il aide les mentorés à postuler pour des bourses, à constituer des portefeuilles, à évaluer des collections de vêtements, etc. « Nous travaillons également avec diverses entreprises pour proposer des stages rémunérés auxquels les candidats peuvent postuler à la fin de leur mentorat, leur offrant ainsi une véritable voie concrète vers l'industrie », ajoute Edwards.

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Urgence artistique , une organisation caritative britannique qui soutient les jeunes intéressés par des rôles créatifs grâce au mentorat, rapporte qu'elle a été «débordée» de candidatures cet automne. 'Tant de jeunes que nous soutenons ont tendu la main récemment parce qu'ils ont du mal à trouver un travail rémunéré', explique-t-il.

Aussi bien intentionnées que soient toutes ces initiatives et associations caritatives - et elles offrent des conseils inestimables et une voie pour entrer dans l'industrie de la mode - elles ne peuvent pas remédier à la pénurie d'emplois à temps plein, offrant stabilité et avantages, y compris une assurance maladie privée et des in- conseil à domicile, ou le manque de soutien du gouvernement britannique.

L'expérience des jeunes diplômés sur le marché du travail a été, en somme, « stressante », déclare Trey Gaskin, un jeune diplômé qui s'est établi à part entière avec une production indépendante. Podcast (déjà suffisamment établi pour être connu sous le nom de mononyme Trey ). Le seul avantage du climat difficile, disent-ils, est que ' cela m'a poussé à me battre pour créer ma propre plate-forme. ' Trey est diplômé du cours de journalisme de mode de Central Saint Martins cette année, et le travail pour lequel ils ont été reconnus jusqu'à présent a été entièrement autoproduit, avec des invités sur leur podcast, O.T.T , y compris le mannequin Pat Cleveland, et les designers Gareth Wrighton et Saul Nash.

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Le podcast à l'esprit vif qui fait rire une minute dément les défis auxquels Trey et sa cohorte cherchent à entrer dans l'industrie en tant qu'écrivains, rédacteurs en chef, responsables des relations publiques, etc. 'La détermination ne peut pas vous préparer aux réalités de la situation', a déclaré Trey, ajoutant que ce qui aiderait, c'est un plus grand soutien de la part des établissements universitaires, 'en aidant les étudiants à se connecter aux futurs employeurs' et au gouvernement.

L'industrie se mobilise clairement pour soutenir ceux qui sont en début de carrière, ainsi que les jeunes créatifs qui contribuent à leur production, essayant de combler le manque à gagner du gouvernement. Le Conseil britannique de la mode appelle à un soutien accru, demandant publiquement au gouvernement de « penser à l'avenir du secteur ». Cependant, au-delà de la suggestion du chancelier Rishi Sunak selon laquelle les créatifs « s'adaptent » de nouvelles opportunités ' ailleurs, il n'a pas encore augmenté.

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